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„Aktuell und Unvergessen“ – die 9. Ausstellung im Kunsthaus SPO

Bildhafte Begegnung mit Manuel Knortz, Wilhelm Philipp und Erich Duggen

Imaginär – Unvergesslich – Winterlich

Die gemeinsame Winterausstellung von Galerie Tobien und Kunstsammlung SPO wurde am 30. Oktober im Kunsthaus St. Peter-Ording in der Wittendüner Geest 30 gebührend eröffnet. Sie trägt den Titel „Aktuell und Unvergessen“ und dauert bis zum zum 3. April. Der Eintritt ist frei und die Besichtigung zu den Öffnungszeiten der Galerie möglich.

Im ersten Raum sind Werke des auf dem Westerdeich in Witzwort arbeitenden und lebenden Eiderstedter Künstlers Manual Knortz zu sehen,

im zweiten Bilder von Wilhelm Philipp (1906-1991) und Erich Duggen (1910-1089). Sie gehören zu der ab 1984 entstandenen Kunstsammlung der Gemeinde St. Peter-Ording und sind in zwei weitgehend voneinander getrennten Bereichen gehängt.- Wilhelm Philipp trat für den Expressionismus ein. Seine Bilder wurden als „entartet“ verunglimpft. Nach dem Krieg war er in Darmstadt zu Hause. Erich Duggen gehört zu den norddeutschen Expressionisten. Er lebte und arbeitete in St. Peter-Ording.

Die Leiterin der Filiale der Husumer Galerie in St. Peter-Ording Annemieke Ahrens eröffnete diese nun neunte Ausstellung mit der Begrüßung der zahlreich anwesenden Kunstinteressierten, unter ihnen Bürgermeister Jürgen Ritter, Galeristin Marid Taubert und Journalist Rüdiger Otto von Brocken. Er war als Freund von Manuel Knortz und geladener Gast gekommen. Sie gab das Wort gleich an ihn weiter.

In wenigen Worten berichtete er zunächst, warum Manuel Knortz nicht zur Eröffnung der Winterausstellung habe kommen können, und stellte ihn über die Frage „wofür sein Herz schlage“ als Multitalent und auch sonst vor. Der Künstler hatte ihm darauf einmal geantwortet: „Für Musik, für Hasen, für Malerei und Grafik, fürs Pfeiferauchen, für das Leben.“ Manuel Knortz ist Mitglied der Band „Dragseth“ und hatte an diesem Abend ein Konzert in Husum. Wenig später gingen danach alle Blicke in eine Richtung. In den Fokus gerückt hatte Otto von Brocken ein ganz bestimmtes großes in vielen Bereichen „schwarzes Bild“. An ihm erläuterte er, dass ihm sein Freund Manuel erklärt habe, niemals frontal auf ein Bild zuzugehen, sondern es zunächst aus spitzem Winkel zu betrachten. So lud er alle launig und höchst interessant zum Bekanntwerden mit dem Künstler ein und sich mit Freude auf dessen An- und Einsichten einzulassen. Der Einstieg in die Ausstellung „Aktuell und Unvergessen“ war gelungen.

Das Wort an ihn hatte Bürgermeister Jürgen Ritter übergeben, dem es ein persönliches Anliegen war, seiner Freude über die Tatsache, in St. Peter-Ording einen solchen Ort für die Kunst zu haben, Ausdruck zu verleihen. Sein Dank ging an alle, sei es fürs Mitwirken oder Kommen.

Marid Taubert nutzte einen Augenblick, ihrer Mitarbeiterin Annemieke Ahrens für die engagierte Leitung der Galerie in St. Peter-Ording herzlich Dank zu sagen.

Hans Jörg Rickert, 30. Oktober 2021, HN und www.jb-spo.de

Siehe dazu auch unter www.jb-spo.de Kunstsammlung der Gemeinde

„BLAU“ - Die 10. Ausstellung im Kunsthaus beeindruckt

Die Kunstsammlung Sankt Peter-Ording zeigt in ihrer 10. gemeinsamen Ausstellung

mit der Galerie Tobien bevorzugte Bildmotive von Ursula Schultz-Spenner.

Ihre Motive findet sie wie viele andere Malerinnen und Maler in der Eiderstedter Küstenlandschaft. Aber sie scheint mit ihren Augen mehr und tiefer zu sehen. So finden sich unter ihren mit verschiedenen Maltechniken festgehaltenen Bildern solche, die ungewöhnliche Ausschnitte dieser Landschaft in das Auge des Betrachters rücken. Das sind z.B. Spiegelungen in Priel und Sandwatt, eine Boje am Strand, Schilf oder ein Schafzaun im Land, aber ebenso Bilder vom Strandleben, in denen sie den Blick auf Einzelheiten wie bunte Drachen oder Strandmuscheln lenkt.-

Marid Taubert begrüßte alle Anwesenden und dankte ihrer Mitarbeiterin Annemieke Ahrens für die hervorragende Zusammenstellung der Bilder herzlich. In ihrer einführenden Rede machte sie Bedeutung und Wirkung der Farbe Blau zum Thema und wies auf die unterschiedlichen Strömungen hin, die Blau als Farbe bewirken kann.

Anlässlich dieser Ausstellung hat die Gemeinde das Bild „Schafzaun“ erworben, das nun zu den anderen sechs Bildern von Ursula Schultz-Spenner in der Kunstsammlung gehört. Georg Panskus bezeichnete es als das „Erkennungsbild“ dieser Ausstellung. Er dankte ihr auch für die als Leihgabe gehängten weiteren Bilder. Nur so habe es eine solche „Werkschau“ ihres Schaffens werden können. Er empfahl einen besonderen Blick auf die von der Künstlerin geschaffenen Porträts. Die Künstlerin erwiderte den Dank in Richtung von Georg Panskus und Gemeinde SPO. „Ich freue mich sehr, dass Sie die Kunstsammlung mit gerade diesem zeitaktuellen Bild erweitern.“

Die Kunstsammlung zeigt in ihrer zehnten Ausstellung bevorzugte Bildmotive von Ursula Schultz-Spenner. Es sind ungewöhnliche Ausschnitte der Eiderstedter Küstenlandschaft, Spiegelungen in Priel und Sandwatt, Momentaufnahmen festgehalten mit verschiedenen Maltechniken.

Daneben sind von sieben weiteren Künstlern unserer Sammlung beispielhaft Bilder zu sehen, die das Thema der Ausstellung „Blau“ aufgreifen.

Schon immer haben Menschen die Symbolik der Farben genutzt. Blau steht für Weite und Tiefe, für Ausgeglichenheit und Vertrauen. 

Frau Schultz-Spenner fragte mich, warum ich für die Vorstellungsplakate gerade ihr Selbstbildnis ausgesucht hätte, das sie nachdenklich und konzentriert zeige.

Darauf erwiderte ich, dass ihre Bilder genau dieses widerspiegeln: Keine rein realistische Malweise, kein Sammelsurium von Eindrücken, es ist die Konzentration auf den Bildausschnitt aus ihrem Blickwinkel, die Wahrnehmung der Körperlichkeit der Dinge, der Landschaft. So stellt ihr Selbstportrait nicht, wie oft üblich, eine dem Betrachter zugewandte Frau dar, sondern sie scheint versunken in ihren Schaffensprozess zu sein, über den sie immer und immer wieder nachdenkt und zu einem guten Abschluss führen will.

So scheint mir ihre jetzige Malweise, die Öl-Monotypie, eine für die eben beschriebene Seite der Künstlerin passende zu sein. Die Dichte, die Raum einnehmenden Objekte und die über die Realität hinausgehenden Lichtspiegelungen / Gedankenspiegelungen zwingen den Betrachter auch vom Ganzen zum Detail und wieder zum Ganzen zu gehen und so den Eindruck zu haben, als könne man das Bild verstehen, ergründen es lange Zeit um sich haben und sich dabei wohl fühlen. 

Die kühlere Farbe Blau spielt dabei eine bedeutende Rolle. Sie ist ja nicht nur die Farbe des Himmels und des Wassers. Blau wirkt frisch, beruhigend und entspannend, wirkt sich sogar positiv auf Herzfrequenz und Blutdruck aus, wirkt schmerzlindernd. Blau steht für Vertrauen, Produktivität und Sympathie. Natürlich kommt es auf die Farbnuancen, die Farbintensität und die Farbumgebung an.

Gekonnt im Bild eingesetzt kann sie Freundlichkeit, Sanftmütigkeit, Sensibilität ausdrücken: zum Beispiel beim Bild der blau ummantelten Madonna, beim Blick auf den ruhigen See, beim Blick auf die bunten Drachen in unserem klaren, blauen Nordseehimmel.

Die Farbpsychologie spielt nicht nur bei Bildern, sondern auch im Alltag eine Rolle. Die Wahl unserer Farben, Kleidung, Auto, Haus, Bewerbungsunterlagen usw. haben einen großen Einfluss darauf, wie wir von anderen wahrgenommen werden (wollen). Farben subtil einsetzen ist eben eine Kunst.

Mit der Farbe Blau unser Unterbewusstsein ansprechen.

Als ein Beispiel habe ich den Flyer zur hiesigen 10. Ausstellung gewählt. Schauen Sie sich den genau an. Welche Hintergrundfarben entdecken Sie? Sie werden staunen, wie oft gerade Mode- oder Werbeschriften, -zeitschriften solche dezenten Hintergrundfarben verwenden.

Zurück zu unseren wunderschönen, kreativen Bildern!

Hier das dunklere Blau des Himmels beim „Sandsturm“, dort das lichte Himmelsblau über Strand und Watt. Entdecken Sie die Bilder, bei denen Sie zwei- oder dreimal hinschauen müssen, wollen und zu denen Sie später noch einmal zurückgehen, weil sie ihnen irgendwie gefallen. Wenn Sie Glück haben, entdecken Sie, warum Sie so reagieren. Sie müssen es nicht benennen, es darf auch nur ein Gefühl sein: Das gefällt mir! Das passt zu mir!

Zum Schluss muss ich noch meinen Geheimtipp loswerden. Wenn Sie um diese Wände herumgehen, halten sie einen Moment inne und lassen die dort aufgehängten Bilder, Portraits, auf sich wirken. Schon die Anordnung, die Frau Schultz-Spenner vorgenommen hat, ist bemerkenswert, dann die Motive und darüber hinaus die mit großer Malkunst eingefangenen Stimmungen und Gefühle ihrer Portraitierten.

Als meine Frau und ich die Bilder von Frau Schultz-Spenner sahen, sagten wir uns, dass auch Sie diese Bilder sehen sollten.

Deshalb freuen wir uns, dass Frau Schultz-Spenner sich bereit erklärte, ihre Bilder als Leihgaben zur Ausstellung beizusteuern, um so eine Werkschau zu ermöglichen.

Das Bild, das unser Plakat schmückt, werden wir auf jeden Fall für die Kunstsammlung erwerben. Für mich ist es das Erkennungsbild für einen neuen Schaffensabschnitt unserer Künstlerin, an dem sie uns teilhaben lässt.

Wir wünschen ihr viel Erfolg und Freude an ihren Werken!

Ursula und Georg Panskus, 8. Mai 2022

11. Ausstellung der Kunstsammlung der Gemeinde

"Blick aufs Meer"

und in der Galerie Tobien

„Armin Mueller Stahl“

im Kunsthaus SPO

Kunstsammlung der Gemeinde St. Peter-Ording und Galerie Tobien:

11. Ausstellung "Blick aufs Meer" vom 30.10.22 – 16.04.23

„Wer heute in dieser von Krisen geschüttelten Zeit hier ist, muss ein Freund/eine Freundin der Malerei und der Galerie Tobien sowie der Kunstsammlung SPO sein“, begrüßte Georg Panskus die zahlreich erschienenen Besucher und Besucherinnen zur Vernissage der Kooperations-Ausstellung von Galerie Tobien und Gemeinde St. Peter-Ording.

Marid Taubert hatte da bereits die Ausstellung „Armin Mueller-Stahl – Unikate und Grafiken“ in dem Raum ihrer Galerie eröffnet und auf die sich im fünften Jahr befindliche geglückte Kooperation mit der Gemeinde durch die zeitgleich stattfindende Ausstellung „Blick aufs Meer“ hingewiesen.

Beide Ausstellungen sind zu den Öffnungszeiten der Galerie in den zwei miteinander genial verbundenen gleichgroßen Räumen bis zum 16. April 2023 zu den Öffnungszeiten der Galerie zu sehen. Der Eintritt ist frei. So will es der Vertrag zwischen Galerie und Gemeinde.

Auf diese Art ist es gelungen, der Öffentlichkeit immer wieder eine ausgewählte Anzahl von Bildern aus der Kunstsammlung SPO zu zeigen. Sie ist seit 1984 gewachsen. 2015 übereignete die Familie des Malers Erich Duggen (1910 – 1989) ihre Sammlung der Gemeinde St. Peter-Ording. Georg und Ursula Panskus kuratieren die Kunstsammlung SPO und veranstalten jährlich zwei Ausstellungen. Es sind ausnahmslos Bilder von Künstler:innen mit einer Beziehung zu St. Peter-Ording. Während die Galerie natürlich auch verkauft, stellt die Kunstsammlung nur aus.

Etliche der Gäste dieser Vernissage waren extra wegen der Bilder von Armin Müller-Stahl gekommen und bezeichneten ihn als „interessante Persönlichkeit“ und Magnet für Ausstellungsbesuche.

Marid Taubert stellte Armin Müller-Stahl als künstlerischen „Allrounder“ mit seinen Bildern und einer Video-Einspielung vor. „Malen, Schreiben, Musizieren und Schauspielerei gehören für mich zusammen“, hat er selbst von sich gesagt. Die Galeristin ging u.a. auch näher auf seine ausgestellten Giclée-Prints ein. Dabei handelt es sich um von ihm signierte und nummerierte digitale Bilder, die mit Tintenstrahldruckern ausgedruckt worden sind.

Georg Panskus nahm die Gäste für den „Blick aufs Meer“ mit auf eine kleine Reise zu sieben Stationen. Er rückte zu Beginn das von Hans-Jürgen Jensen (1924-2022) im Jahr 1976 geschaffene Aquarell in den Blick. Es zeigt das Vorland mit dem Priel, der kleinen Brücke (Stockentieg), dem Fischkutter, den Abbruch-kanten und dem Leuchtturm in der Ferne. Es ist ein ruhiges, stimmungsvolles Bild, realistisch gemalt.

Gegenüber ist an der „roten Wand“ von Dr. Michael Leps (1908-1998) ebenfalls in seinem Aquarell ein Priel zu sehen, aber er wirkt aufregender. Ein paar Sonnenstrahlen hinter den dunklen Wolkenfetzen erhellen den Priel, der auch hier zum Meer aber in Zick-zack-Linie in die Weite führt. Es ist ein Aquarell von 1974, also aus der gleichen Zeit. Jeder "Nordseemensch" kennt auch diese Stimmung.

Die nächsten Stationen sind dann das farbkräftige Aquarell „Hafen“ von Karin Dreyer, das Ölbild „Hafen“ von Erich Duggen, die Linolschnitte von Jean Jaques de Grave mit dem Käpt’n, der vielleicht die Strandsegler von St. Annes näher heranholt, von Peter Kleinschmidt das „Schiffswrack“ und von Ursula Bein-Costard die „Gondeln“ in Venedig.

Wie vielfältig der Blick aufs Meer sein kann, vermitteln dann nicht nur die Bilder von Frauke Petersen an der gegenüberliegenden Wand. Der Rundgang und vor allem das Verweilen vor diesem oder jenem Bild bzw. auch das Aufkommen von Erinnerungen machen bewusst, wie vielfältig der „Blick aufs Meer“ immer wieder ist und wie er uns dessen Urkraft bewusst zu machen weiß. Man denke nur an die Sturmfluten vergangener Zeiten.

Georg Panskus

Zur Einführung in die 11. Ausstellung

der gemeindeeigenen Kunstsammlung

am 30. Oktober 2022

Liebe Freunde/Freundinnen der Malerei!

Wer heute hier ist, muss ein Freund/eine Freundin der Malerei und der Galerie Tobien sowie der Kunstsammlung – SPO sein, denn wer sonst rafft sich in dieser Zeit auf, um gemalte Kunst zu betrachten?

Sieht man mal eben auf die ausgestellten Bilder, so kann man die zwei Räume schnell durchschreiten

Betrachtet man sie genauer, dauert es schon etwas länger und will man die Maltechnik oder gar die Absicht der Künstler erkennen oder deuten, dann kann man auch hier viel Zeit verbringen.

Schauen Sie sich in diesem Aquarell von 1976 den Blick aufs Meer von Hans-Jürgen Jensen an. Der Priel mit der kleinen Brücke – da führt wohl ein Stockenstieg entlang – weitet sich in der Ferne zum Meer und vor den Wolken, von der untergehenden Sonne noch hell angestrahlt, zeichnet sich die Silhouette eines Fischkutters ab. Restlahnungen und die Abbruchkanten des auslaufenden Vorlandes weisen auf einen Leuchtturm in der Ferne hin. Das Bild spiegelt die Realität wider – ja so eine Stimmung hat jeder schon mal hier an der Küste erlebt. Es strahlt Ruhe aus und die Aquarelltechnik ist vielfältig angewandt. Ein stimmungsvolles Bild.

Drehen Sie sich jetzt um, dann sehen Sie auch auf ein Aquarell, 1974, von Dr. Michael Leps. Es wirkt auch ruhig oder doch nicht? Die paar Sonnenstrahlen hinter den dunklen Wolkenfetzen erhellen den Priel, der auch hier zum Meer aber in Zick-zack-Linie in die Weite führt. Das Vorland ist hier nur farblich angedeutet, nicht ausgemalt. Nah und Fern werden hier durch die Markierung des Fahrwassers angedeutet. Die überwiegenden Grautöne lassen ein Schmuddelwetter herüberschwappen.

Zwei Bilder zur gleichen Zeit gemalt und dennoch so verschieden. Das eine sehr realistisch mit angenehmen, freundlichen Farbtönen, das andere skizzenhaft angedeutet, etwas expressiv, nicht ausgemalt und dennoch kennt auch hier jeder diese Stimmung über dem Watt.

Wieder ganz anders die Aquarelle von Karin Dreyer, die zum einen mit kräftigen Farben und starken Kontrast einen Seglerhafen darstellt. Das Blau dominiert und ist wunderbar verlaufend so eingesetzt, dass eine ruhige Stimmung erzeugt wird und gleichzeitig scheinen sich die Masten der Boote im leichten Wind zu bewegen. Außer dem Blau sorgen nur wenige, gekonnt eingesetzte Farbtupfer für ein Gefühl von Geborgenheit an Land. Die beiden anderen Bilder lassen das Watt berechenbar und still erscheinen, nicht erwartbare Farbtöne, flächenhaft aufgetragen, lassen Vorland und Watten erahnen und wieder ist es eine Pfahlreihe, die in die Ferne weist und uns das Vorland, das Watt näherbringen. Man kann lange darauf schauen.

Das große Ölbild „Hafen“ von Erich Duggen können sich nur Leute der Westküste als passendes Bild zum Thema Blick aufs Meer vorstellen. Viel eher erwartet man ein blaues Meer, einen Hafen mit Kränen und Lagerhäusern mit vielen Schiffen. Nein, diesen Blick aufs Meer mit dem Schlickwasser und der fast schon winterlichen, tiefstehenden Spätnachmittagssonne, die ihren Glanz auf das Fahrwasser wirft, die die Farben auf der Pfahlreihe als Kaimauerersatz herausholt, gibt es nur im Wattenmeer. Auch dies ein ruhiges Bild aber welch ein Gegensatz zu einem erdachten Bild mit dem Titel „Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt…“ Westküste eben, Wattenmeer, stimmungsvoll – ein Meisterwerk!

Den Blick aufs Meer im kräftigen Linolschnitt ist eine weitere Bereicherung dieser Ausstellung. Herzlich gelacht haben meine Frau und ich, als wir den großen Linolschnitt von dem belgischen Künstler Jean Jaques de Grave neben unser Ausstellungsplakat und seinem runden Ausschnitt als Blick aufs Meer stellten. Das passte! Der Käpt‘n mit Fernglas schaut aufs Meer, auch wenn er eigentlich auf die Strandsegler in St. Annes, Großbritannien, achten sollte. Strandsegler in Großbritannien, das Schiffswrack von Peter Kleinschmidt in St. Peter, die Gondeln von Ursula Bein-Costard in Venedig - wie vielfältig ist der Blick aufs Meer!

Daneben haben wir die schönen Farbradierungen von Erhard Schiel, der mit feinem Stichel den Hochnebel im Vorland, das Echolot für das Überleben der Fischerei und den Sonnenuntergang hervorgezaubert hat. Wer weiß, wie langwierig der Prozess der Radierung und der Farbgebung ist, kann die Kunst erst so richtig einschätzen.

Ganz anders stellt Frauke Petersen den Blick aufs Meer dar. Nicht in die Ferne wird unser Blick gelenkt, sondern nach unten auf den Sand, der nur allzu oft überflutet wird und zum Meeresboden wird. Überraschend ist ihre Technik, mit der sie diese Illusion hervorbringt. Ihre feinen, sauber geschnittenen Arbeiten, abstrakt, realistisch, irgendwie vertraut sind ein wahrer Blickfang für jede Ausstellung und für jedes gute Zimmer.

Ich will nicht alle Bilder kommentieren, denn Sie sehen auch so, dass wir die Vielfalt der „Blicke aufs Meer“ in dieser Ausstellung eingefangen haben.

Zuletzt möchte ich Sie auf das Textplakat hinweisen, in dem ich die Frage stelle, ob man so unbeschwert angesichts der vielen Krisen wie Klimakrise, Umweltzerstörung, Überfischung, Vermüllung mit Plastik, die vielen schrecklichen Kriege, eigentlich noch einen unbeschwerten Blick auf das Meer malen kann.

Eines weiß ich: Das Gute, das Frohe, das Mut spendende, das Kraftvolle, das Ruhe ausstrahlende auf Bildern entstehen zu lassen kann nie verkehrt sein.

Ich danke für ihre Aufmerksamkeit und wünsche ihnen einen schönen Blick aufs Meer, hier drinnen und auch draußen!

Ihr  Georg Panskus

SPO, 30.Okt.2022

Fast auf den Tag genau, am 28. April 2018, hatten Galerie Tobien und Kunstsamm-lung St. Peter-Ording vor fünf Jahren das Kunsthaus mit der ersten gemeinsamen Ausstellung eröffnet. Roger Heim hatte mit seiner Initiative „HeimArt“, ein Haus für Kunst zu bauen, den Anstoß dazu gegeben und die Kooperation für die beiden Partner mit der ihm eigenen Beharrlichkeit auf den Weg gebracht. Daran erinnerte Marid Taubert in ihrer Begrüßung der überaus zahlreich erschienenen Gäste. Sie ist die Geschäftsführerin der Galerie Tobien in Husum und mit dem zweiten Standort seit 2018 in St. Peter-Ording.

Nicht nur fröhliche Gesichter bei ihr und Annemieke Ahrens aus dem Team der Galerie (und verantwortlich für die Filiale in St. Peter-Ording), sondern auch bei Georg und Ursula Panskus, die mit großer Hingabe für die Gemeinde St. Peter-Ording ehrenamtlich für die gemeindeeigene Kunstsammlung und Ausstellungen Verantwortung tragen. 
1984/85 begann deren Aufbau, für den sich Eckhard Kloth und Hansjürgen Krähe mit Gespür und großer Sorgfalt einsetzten und die seit 2015 mit der „Stiftung Duggen“ über 1500 Kunstwerke umfasst. Das war schließlich der Auslöser für Ausstellungen von Werken aus der „ehemaligen Gemeindegalerie“, der heutigen Kunstsammlung SPO. Darüber informiert das von Georg Panskus gestaltete Buch „Kunstsammlung SPO und Ausstellungen 2018 – 2023.“ Es wurde jüngst von der Gemeinde herausgegeben und ist mit einem Vorwort von Bürgermeister Jürgen Ritter versehen. 
Strahlende Augen auch bei den Künstlerinnen und Künstlern Nadine Dietrich, Petra Jacobsen, Ute Martens, Frauke Petersen und Dieter Tautz, von denen Werke in der Galerie zu sehen sind. Für Gerhard Hermanns war seine Witwe anwesend; Anastasiya Nesterowa und Claus Tegtmeier hatten nicht kommen können.

Für die Kunstsammlung SPO sind wieder einmal die Plakate hervorzuheben, die Georg Panskus für diese 12. Ausstellung gestaltet hat und die für die Besucher erhellende Hintergrundinformationen bereithalten. Ebenso hat die Galerie Tobien in anderer Art solche für ihre Kunstschaffenden gefertigt.
Den festlichen Charakter anlässlich dieser 5-jährigen geglückten Kooperation unterstrichen das Ambiente mit Getränken und kulinarischen Köstlichkeiten, präsentiert von zwei Mitarbeitern des „Deichkind“, und dazu Uwe Schwalm mit seiner Saxofon-Musik. Vom Glücksrad „Galerie Tobien“ konnte sich jeder Gast noch zusätzlich überraschen lassen.

Unsere beeindruckende Natur der Westküste, mit ihrem Meer, Watt, Salzwiesen und Stränden, bietet Künstlerinnen und Künstlern eine durch das Naturschauspiel der Gezeiten geprägte Landschaft. Der ständige Wechsel von Ebbe und Flut, Wetter und vor allem auch Licht eröffnet immer wieder neue Blickwinkel, Stimmungen und Ansichten – die Weite der See auf der einen und die vom Wasser freigelegten Watt- und Schlickflächen, auf der anderen Seite.

In dieser Ausstellung werden sowohl realistische als auch abstrakte Arbeiten präsentiert, die die Faszination dieser Landschaft einfangen.

Da heute fast alle Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung anwesend sind, möchte ich allen ein paar Worte widmen.

Fangen wir mit den größten Arbeiten an: Petra Jacobsen. 

Wer als Betrachter vor einem Original von Petra Jacobsen steht, wird nahezu in einen Farbrausch hineingezogen. Dabei täuscht die Leichtigkeit und Eleganz der Formen nicht darüber hinweg, dass jeder Zentimeter ihrer Bilder genau durchgearbeitet ist. Egal, wohin man schaut: Jedes Detail ist eine Komposition für sich.

Kommen wir zu Nadine Dietrich.

Ihre Arbeiten hängen hier vorne und über der Sitzbank. Sie ist eine Künstlerin, die sich seit 2013 intensiv mit der Technik des Photopolymer Etchings beschäftigt. Das kennen vielleicht noch nicht so viele. Sie wird es Ihnen bestimmt später auf Nachfrage genau erklären. Kurzgefasst: Ihre Drucke basieren auf Fotografien und vereinen somit moderne und traditionelle Methoden. Die sprechende Stille der ostasiatischen Kalligraphien fasziniert und inspiriert sie bei ihren Arbeiten.

Gerhard Hermanns, 

hier in der gesamten Ecke vertreten, war ein herausragender Druckgrafiker und Holzschneider, der sich auf eigenschöpferische Weise mit dem Holzschnitt befasst. Seine Werke zeichnen sich insbesondere durch eine farbige Vielschichtigkeit, malerische Qualität und den grafischen Ausdruck der Küstennatur in Dithmarschen aus. Ab dem 21. Mai wird es hier einen besonderen Ausstellungsschwerpunkt auf die Werke Hermanns geben, nachzulesen in unserem Jahresprogramm.

Kommen wir zur nächsten Künstlerin: Frauke Petersen.

Ihre Kunstwerke konzentrieren sich auf die Wahrnehmung von Licht und Schatten in architektonischen Motiven, zum Beispiel den Sandreliefs. Sie verwendet eigene Fotografien und setzt Sand in verschiedenen Farben und Strukturen ein, um die Wirkung ihrer Bilder zu verstärken.

Anja Struck

erforscht in ihren Gemälden menschliche Bewegungen und Emotionen. Durch den Einsatz von Unschärfe und Abstraktion gelingt es ihr, Bewegung und Dynamik in sonst eher statischen Bildmotiven einzufangen.

Ute Martens 

schafft in ihrer realistischen und gegenständlichen Malerei Raum für menschliche Stimmungen und Geschichten, indem sie Gedanken, Emotionen und Atmosphäre in ihre Landschaften und Szenen einfließen lässt.

Dieter Tautz 

hat sich wie Gerhard Hermanns, aber doch ganz anders, dem Farb-Holzschnitt verschrieben. Seine Werke, oft von der Elbe, der Marsch und Küste inspiriert, zeichnen sich durch präzise Grautöne, Schwarz und Weiß mit einzelnen Farbtupfern aus. Die limitierte Auflage seiner Holzschnitte macht sie besonders begehrt.

Claus Tegtmeier 

ist ein renommierter Maler, dessen maritime Werke weltweit Anerkennung finden. Mit leuchtenden Farben und präziser Vereinfachung der Form erfüllen seine Arbeiten eine Sehnsucht nach norddeutscher Romantik und lassen den Betrachter die Ur-Sehnsucht nach Wasser spüren.

Jetzt lade ich Sie ein in unsere Welt des Gezeitenwechsels. Nehmen Sie sich die Zeit, alle Werke in Ruhe zu betrachten, aber nutzen Sie auch die tolle Chance, mit den Künstlerinnen und Künstlern direkt zu sprechen.

Zum Abschluss möchte ich mich bei allen Beteiligten und vor allem bei meinen Kolleginnen bedanken, die dazu beigetragen haben, diese Ausstellung zu realisieren. 

Ein besonderer Dank auch an alle Künstlerinnen und Künstler für euer Vertrauen und eure großartigen Werke, die wir heute präsentieren dürfen. Ich wünsche Ihnen allen einen anregenden und erkenntnisreichen Aufenthalt hier im Kunsthaus und hoffe, dass Sie unsere Ausstellungen in vollen Zügen genießen können.

Spuren in der Kunst des Einzelnen sind meistens auch „Spuren des Lebens“. Vergessenes wird neu betrachtet und man entdeckt … Bemerkenswertes, Erstaunliches!

Auf dem Dachboden vergessene Bilder entpuppen sich bei Licht betrachtet als wahre Schätze. Eine neue Technik, eine neue Malweise kann der Beginn einer beglückenden Serie sein. Alte Bilder einer Landschaft wecken kostbare Erinnerungen.

Wir zeigen in dieser Ausstellung u.a. die Abstraktion in der Malerei von Heinrich Kuhn und Hansjürgen Krähe, dessen Bilder auf seinem Dachboden über Jahrzehnte lagerten und nun ans Licht der künstlerischen Öffentlichkeit kommen.

Von Ingeborg Danielsen hatten wir schon mehrere Bilder seit der Ausstellung 1997. Nach weiteren 26 Jahren erhielten wir jetzt eine Schenkung mit Ölbildern und Aquarellen von Herrn Stefan Lau. 

Wir weisen auf die Radierkunst von Erhard Schiel hin, zeigen den Aufbruch zu neuen Techniken von Sibille Rehder und Hila Küpper.  Neu angeschafft haben wir ein Ölbild von Jons Drawert passend zu den wunderbaren Winterbildern Erich Duggens, zwei „alte“ Ölbilder von Hans Olde, dem Jüngeren von 1950 und Hilde Goldschmidt von 1926.  Eindrucksvolle Holzschnitte von Manuel Knortz und zwei humorvolle Radierungen von Otto Beckmann ergänzen diese Ausstellung.

Und alle waren oder sind mit St. Peter-Ording und Eiderstedt, ihren Orten künstlerischer Inspiration, verbunden.

Spuren des Lebens, auch künstlerische Spuren, wecken Erinnerungen, können glücklich machen.

Wir haben Freude an den Dingen, die wir verstehen, die wir einordnen können.

Oft wird diese Freude getrübt, wenn künstliche Barrieren geschaffen werden:

Fachausdrücke, Fachsprache, nicht für jeden zugänglich.

Ausübung oder Vorzeigen des Fachgebietes nur in speziellen Bauten, Räumen, nicht für jeden zugänglich.

Kleidung, die die Zugehörigkeit anzeigt, sich damit abgrenzt.

Wilhelm Busch hat das schon zu seiner Zeit beobachtet und sich darüber amüsiert.
Von dem Kunstkenner seiner Zeit schreibt Wilhelm Busch, wie er sich bei der Betrachtung von Bildern zu helfen wusste:

„Mit scharfen Blick nach Kennerweise
Seh ich zunächst mal nach dem Preise,
Und bei genauerer Betrachtung
Steigt mit dem Preise auch die Achtung.
Ich blinzle, nicke: ’Ah, scharmant!’
Das Kolorit, die Pinselführung,
Die Farbentöne, die Gruppierung,
Dies Lüster, diese Harmonie,
Ein Meisterwerk der Phantasie.“

Niemand muss sich schämen, weil er das Fach Kunst nicht studiert hat. Während eine Mathematikaufgabe richtig oder falsch ist, kann ein Kunstwerk uns aus vielerlei Gründen „berühren“. Oft wissen wir im ersten Moment nicht, was uns da anspricht. Sind es die Farben, die Formen, die Bilder im Bild, das Motiv, die Ausführung, … ?

Wenn wir Glück haben, können wir benennen, warum uns ein Bild gefällt. Jeder darf aber auch schweigen, wenn ihm die Frage gestellt wird oder zugeben, dass man es einfach (noch) nicht weiß. 

Vielleicht trifft man auf den Künstler/die Künstlerin und kann Fragen stellen. Vielleicht kann, will er oder sie die Fragen beantworten. Vielleicht hat man das Glück.

Wir wünschen allen Freude an der Ausstellung … und kommen Sie ruhig noch ein zweites oder drittes Mal.- Genießen Sie es, von Kunst umgeben zu sein.

Danke an alle, die hier mitwirken! Einen besonderen Dank für die gute Unterstützung durch Bürgervorsteher Boy Jöns und Bürgermeister Jürgen Ritter.